“La pintura se refiere tanto al arte como a la vida y yo Intento actuar en ese espacio entre ambas.”
Robert Rauschenberg
1. La formación al Black Mountain College
Nació en Texas en 1925 y estudió arte en el Instituto de Arte de Kansas y en el Black Mountain College. Alli conoció a Joseph Albers, que había sido profesor en la Bauhaus alemana, al compositor John Cage y a la bailarina Merce Cunningham, con quienes mantuvo un diálogo intelectual a lo largo de los años.
Una vez instalado en Nueva York, su primera exposición tuvo lugar en 1951. El creía que había una progresión natural de la pintura a la combinación, ya que empezó a destacar el collage bidimensional y, en última instancia, los objetos tridimensionales.
2. Combine Paintings
Sus lienzos empezaron a poblarse de latas de Coca-Cola, cómics y estrellas de cine. Rauschenberg dio un nuevo significado a los objetos corrientes yuxtaponiéndolos a objetos no relacionados y situándolos en el contexto de un cuadro.
En “Cama” (1955), por ejemplo, una cama, asociada a la intimidad y el sueño, pierde su connotación objetiva al colgarse en la pared como un cuadro.
La obra de Rauschenberg era un reflejo de su época y de las condiciones que le rodeaban. Su innovador enfoque del arte allanó el camino para que futuros artistas desafiaran las nociones tradicionales de la pintura e incorporaran objetos del mundo real a sus obras.
Se hice famoso por sus “pinturas combinadas”, que incorporaban objetos del mundo real a pinturas abstractas.
Una vez dijo que sabía que quería hacer algo nuevo. Por eso se le ocurrió el término ‘combinados’ para describir algo que no era ni pintura ni escultura y funcionó.
La obra de Rauschenberg era un reflejo de su época y de las condiciones que le rodeaban. Su innovador enfoque del arte allanó el camino para que futuros artistas desafiaran las nociones tradicionales de la pintura e incorporaran objetos del mundo real a sus obras.
Se hice famoso por sus “pinturas combinadas”, que incorporaban objetos del mundo real a pinturas abstractas.
Una vez dijo que sabía que quería hacer algo nuevo. Por eso se le ocurrió el término ‘combinados’ para describir algo que no era ni pintura ni escultura y funcionó.
Al liberarse de los confines convencionales de la pintura y la escultura, Raushenberg abrió un mundo de posibilidades creativas para sí mismo y para otros artistas.
La reputación de Robert Rauschenberg se consolidó con su primera exposición individual en el Museo Judío de Nueva York en 1963, y el gran premio que le concedieron en la XXXII Bienal de Venecia al año siguiente. Durante el resto de la década, Rauschenberg se centró principalmente en crear grabados y participar en aventuras teatrales colectivas, así como en explorar el arte basado en la tecnología.
En el acelerado y cambiante mundo actual, es más importante que nunca abrazar la creatividad y asumir riesgos. El ejemplo de Raushenberg nos recuerda que la innovación y la experimentación pueden conducir a un éxito increíble e inspirar a otros a pensar con originalidad.
